小地球旅行
沃爾特·德·瑪利亞
Walter de Maria
1935年10月1日出生于美國(guó)加利福尼亞州的奧爾巴尼，1957年畢業(yè)于加州大學(xué)伯克利分校，兩年后獲得了藝術(shù)碩士學(xué)位,。之后,，他與前衛(wèi)的作曲家朋友拉蒙特·揚(yáng)開(kāi)始參與在舊金山地區(qū)音樂(lè)及戲劇的制作。1967年成為大地藝術(shù)創(chuàng)始人之一,。
他以藝術(shù)的名義“鉆地球一千米”,，這片圓片直徑約5厘米嚴(yán)絲合縫地嵌在地磚上，看起來(lái)就像掉在地上被人遺忘的硬幣,，它這么躺在這里被人就這么踩過(guò)來(lái)踩過(guò)去幾十年如一日,，實(shí)際上它是一根以藝術(shù)之名插入大地一千米的黃銅柱的頂端。
大地藝術(shù)（Land Art）又被譯為地景藝術(shù),，在美國(guó)也常常被稱為“Earthworks”或“Earth Art”,。《從景觀到大地藝術(shù)》（Between Landscape andLand Art》一書(shū)中將其描述為：“藝術(shù)家們所作的一種介入,，運(yùn)用土地,、石頭、水以及其它自然材料標(biāo)識(shí),、塑形和建造、改變和重構(gòu)了景觀空間,?！?/p>
這件作品名叫“鉆地球一千米”是由藝術(shù)家Walter De Maria 在1977年創(chuàng)造的留在德國(guó)城市卡塞爾的弗里德里希公園永久大地雕塑。
“瓦爾特· 德·瑪利亞創(chuàng)作《鉆地球一千米》的作品時(shí),，搬來(lái)一部完全達(dá)到專業(yè)指標(biāo)的鉆機(jī),，每天都向地球的深處鉆下去。僅僅一個(gè)不可能觀看的作品就耗資100萬(wàn)馬克的這個(gè)行為無(wú)法得到公眾的寬恕,。人們用各種方式向文獻(xiàn)展組織者抗議,。《鉆地球一千米》使這屆展覽變得熱鬧非凡,。作為可視的結(jié)果是在地面上留下了五厘米直徑的橫切面,。
瓦爾特 德 馬里亞（Walter De Maria）的《鉆地球一千米》直指空間本身，它去掉了形象,，甚至還去掉了視覺(jué)（可觀看）,。這樣就排除了形象，將焦點(diǎn)對(duì)在了“空間”上,。進(jìn)一步說(shuō)這個(gè)空間不是身邊的房間,，大海，天空,，而是從地面往下的一千米的深度空間,。我們的意識(shí)隨著藝術(shù)家的鉆頭到達(dá)了地下一千米的深度。這件作品使得我們?cè)谝曈X(jué)藝術(shù)作品中對(duì)空間的認(rèn)識(shí)和感知從通常的地面以上一下子往下擴(kuò)展了一千米。
當(dāng)然從自然知識(shí)和理論上講這個(gè)空間概念是都知道和能夠理解的,。但這些都是的抽象性和概念性的理論,。只有藝術(shù)家的鉆頭真正地把我們帶到地下一千米的那個(gè)點(diǎn)，我們對(duì)地下一千米這個(gè)概念才會(huì)有感覺(jué),，在這個(gè)前提之下,，才能碰觸到觀者的心。
在大部分公眾看來(lái),，這簡(jiǎn)直荒謬到了極點(diǎn),，但這件作品的學(xué)術(shù)價(jià)值是毋庸置疑的。按照我的理解,，這是一件地地道道的雕塑,，純粹的關(guān)于空間的力作。在此之前的雕塑也是空間的藝術(shù),，只是在一個(gè)狹小的區(qū)域內(nèi)的探討,。在從古埃及，古羅馬,，古希臘,，到中世紀(jì)，文藝復(fù)興一直到現(xiàn)代的羅丹,，所關(guān)注和研究的空間都是雕塑自身的空間,，最多會(huì)涉及到雕塑作品本身與周?chē)臻g的關(guān)系（張力）。也就是說(shuō)這類雕塑（具象）的中心還是一個(gè)可視的具體的形象,，由于雕塑自身的三維實(shí)體的屬性,，也會(huì)或多或少的涉及到空間的問(wèn)題。但這大都附屬在雕塑這個(gè)物體之上,。
所謂空間,，有空才會(huì)有空間。一塊石頭我們不說(shuō)它內(nèi)部空間因?yàn)閮?nèi)部是實(shí)心的沒(méi)有空,，也就沒(méi)有空間,。而是說(shuō)它處在一個(gè)空間之中。同樣我們也習(xí)慣于把地球當(dāng)作一個(gè)實(shí)體（當(dāng)時(shí)不探討地球內(nèi)部空間）,，來(lái)表現(xiàn)地面上的形體和空間,。這件作品沒(méi)有從地面往上來(lái)呈現(xiàn)一千米而是相反往地下不可視的方向邁去。一方面開(kāi)發(fā)了新空間,，另一方面顛覆了以往的藝術(shù)作品的視覺(jué)性紀(jì)念碑性,。
在這時(shí)候，光靠視覺(jué)就很難把握作品了,。實(shí)際上,，視覺(jué)只是一個(gè)提示,。正常說(shuō)來(lái)，通過(guò)觀者的視覺(jué)來(lái)感知作品,，然后形成觀者的知覺(jué),。而這個(gè)除了一點(diǎn)點(diǎn)視覺(jué)之外，知覺(jué)需要通過(guò)自己的想象來(lái)完成,?！?/p>
The Broken Kilometer 1979
1979年，瓦爾特創(chuàng)作了《折斷千米》（The Broken Kilometer）作品,，這件作品與弗里德里希公園《鉆地球一千米》是姐妹裝置藝術(shù),，藝術(shù)家在《折斷千米》作品中中采用了和前者同樣的千米長(zhǎng)銅條，將其分成2根500米長(zhǎng)等分,，插進(jìn)了的地面里,作為375西百老匯永久展出的裝置作品,。
“閃電場(chǎng)”與大自然并立的人工力量
“閃電場(chǎng)”是藝術(shù)家沃爾特·德·瑪利亞(Walter de Maria)的知名作品，位于新墨西哥州西部偏遠(yuǎn)高原沙漠地區(qū)的一件大地藝術(shù)作品,。作品由400根不銹鋼金屬桿組成,，分布面積達(dá)數(shù)千平方公里。
這些直徑2英寸,、高20英尺7? 英寸的金屬桿以220英尺為間隔排列,；金屬桿尖銳的頂端位于同一水平面上，從高處望去構(gòu)成整體的平面,。雷電發(fā)生時(shí),，這些天生的導(dǎo)體讓閃電在天空中畫(huà)出不同的形狀。但對(duì)“閃電場(chǎng)”的欣賞并不僅限于雷電,；天氣晴朗時(shí)走進(jìn)這片充滿規(guī)律而又不受約束的領(lǐng)域，或是在那兒看日出日落時(shí)太陽(yáng)貼近金屬桿尖頭的景象也會(huì)是難忘的體驗(yàn),。
大地藝術(shù)誕生于60 年代晚期,，最初出現(xiàn)在世人面前主要是藉由兩次藝術(shù)展覽，這兩次展覽集中了幾乎所有早期的大地藝術(shù)家,、它們是大地藝術(shù)正式登上藝術(shù)舞臺(tái)的標(biāo)志,。
沃爾特·德·瑪利亞知名作品《閃電原野》，是在新墨西哥州的高原上,，埋下400根鋼桅桿,，每根都有一個(gè)針樣尖端，排列如一張巨大的釘床,，覆蓋了一塊巨大的平原,。每根鋼桿都能起到避雷的作用。即使沒(méi)有雷電閃耀,，這些怕列有序的金屬立柱,，仍然顯示出與大自然并立的人工力量。
1971年，他像許多早期的大地藝術(shù)家一樣,，把創(chuàng)作聲所從室內(nèi)擴(kuò)展到一望無(wú)際的大地和它上面的空曠深遂的天空,。《閃電原野》是他在新墨西哥州大片的土地上用400根,、每根長(zhǎng)6.27米的不銹鋼桿,，按桿距67.05米的標(biāo)準(zhǔn)，擺成寬列為16根,，長(zhǎng)列為25根的矩形排列,。鋼杯之間的距離非常大，如果觀眾身處其間,，必須竭力尋找下一根,，他們也只有在一根一根的尋找跨越中，才會(huì)對(duì)作品巨大張力產(chǎn)生切身的體驗(yàn),。在6至9月經(jīng)常有雷電的季節(jié),，這些鋼杯就會(huì)變成原野中的電極，它們?cè)诮右纂姇r(shí),，它們的角色就是天地之間最佳的紐帶,。但是它們這時(shí)是危險(xiǎn)的，甚至有威脅的意味,，所以觀眾必須遠(yuǎn)遠(yuǎn)地離開(kāi)它們,，才能欣賞這天地際會(huì)時(shí)的壯觀景象?！蔽蚁矚g自然的災(zāi)難,，我想它們可能是我們可以體驗(yàn)到的藝術(shù)的最高的形式?！薄堕W電原野》是他對(duì)這句表白的最好注解,。
大地藝術(shù)既沒(méi)有先導(dǎo)也沒(méi)有所謂的創(chuàng)始人。在60,、70 年代里活躍的幾大藝術(shù)思潮——極簡(jiǎn)藝術(shù)（Minimal Art）,、裝置藝術(shù)（Installation art）、行為藝術(shù)（Performance Art）和概念藝術(shù)（ConceptArt）——和大地藝術(shù)存在著相互影響,、相互交融的關(guān)系,。這些平行的流派之間往往相互貫通、相互影響,，藝術(shù)家們也往往在這些相近的領(lǐng)域之間自由徜徉,。
60年代末、70年代,，這個(gè)時(shí)期可以說(shuō)是大地藝術(shù)聲勢(shì)奪人的”黃金時(shí)代”,。由于60年代歐美國(guó)家的藝術(shù)家普遍是藝術(shù)理論狂熱的愛(ài)好者,，這使得許多自詡為理論家的他們，可以更多地用實(shí)際的思考去創(chuàng)造作品,。他們找著大地作為心儀的創(chuàng)作對(duì)象,，許多以往不可能成為現(xiàn)實(shí)的作品，在推土機(jī)和航測(cè)設(shè)備的幫助下在沙漠中,、在海岸邊,、在高山里、在平原上漸漸矗立起來(lái),。
室內(nèi)的土地 Earth Room The New York
也是在1977年,，瓦爾特在紐約的Heiner Friedrich畫(huà)廊創(chuàng)作《紐約土地室》作品，并且在1980年重新安裝作為永久性作品保留了下來(lái),。
The 2000 Sculpture
1968年,，瓦爾特·德·瑪利亞在慕尼黑將塵土布滿Heiner Friedrich畫(huà)廊，這件作品讓他成為大地藝術(shù)的關(guān)鍵性人物,。同年,，他還在莫哈韋沙漠進(jìn)行了一英里長(zhǎng)的繪畫(huà)創(chuàng)作，這個(gè)作品初期的想法是始于1962年想在2英里墻上進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作,，68年也參加了卡塞爾文獻(xiàn)展,。1972年在瑞士的巴塞爾伯恩藝術(shù)博物館舉辦瓦爾特主要的雕塑展。
13 Sided Open Polygon 1984
Cage II
5-7-9 Series 1992-1996
Channel Series- Circle ,、Square ,、Triangle 1972
類似的將數(shù)學(xué)幾何公式概念融合到的金屬作品中有《The Equal Area Series》 (1976–1990)、《360° I-Ching/64》 Sculptures(1981),、《A Computer Which Will Solve Every Problem in the World》3-12 Polygon (1984),、《13, 14, & 15 Meter Rows》 (1985)、《The 2000 Sculoture》（1992）,。在1992年和1999年,，蘇黎世美術(shù)館舉辦過(guò)他的雕塑展。1999年,，他開(kāi)始以石膏為載體創(chuàng)作了多邊形造型作品，而非以往他常用的黃銅或者鋼材,，擴(kuò)大了各種可能性,，展現(xiàn)更極致完美的裝置作品。
5 Continents Sculpture 1989
Life and death
Seen Unseen Known Unknown
Chichu Museum
Time Timeless No Time Benesse House Naoshima Island
Time Timeless No Time
Ball Drop 1961
Cross1965-66
Star 1972
1960年,，瓦爾特搬到了紐約,，創(chuàng)作撰寫(xiě)概念藝術(shù)的文章，于1963年發(fā)表在“Young’s An Anthology”,，通過(guò)多媒體演示將其定義為“Theater Pieces”,。1961年,，他做了第一個(gè)木箱雕塑作品。1963年,，他與羅伯特·惠特曼（Robert Whitman）在紐約開(kāi)了第九瓊斯大街畫(huà)廊,，并在這里做了他第一個(gè)雕塑個(gè)展。同年,，他也做了搖滾樂(lè)隊(duì)“The Primitives”的鼓手,，后來(lái)樂(lè)隊(duì)演變?yōu)楸R·里德的地下絲絨樂(lè)隊(duì)。與此同時(shí),，他繼續(xù)用木材創(chuàng)作,，開(kāi)始創(chuàng)作“隱形繪畫(huà)”和沉靜的音樂(lè)。1965年,，在收藏家Robert C. Scull的支持下,，開(kāi)始用金屬材料創(chuàng)作作品。在1966年,，他被紐約的Cordier & Ekstrom畫(huà)廊做個(gè)展,，并且參加了紐約猶太博物館的Primary Structures展覽。
The 2000 Sculpture
瓦爾特·德·瑪利亞在20世紀(jì)70年代最為出名是因?yàn)樗难b置藝術(shù)和大地藝術(shù),，他也曾參加過(guò)很多重要的國(guó)際展覽：如1981年巴黎的喬治·蓬皮杜藝術(shù)中心,、1984年鹿特丹的博曼斯美術(shù)館、1987年德國(guó)斯圖加特美術(shù)館,、1988年斯德哥爾摩的摩登博物館,、1998年柏林的戈麥爾德美術(shù)館、2000年2004年日本直島地中美術(shù)館,、堪薩斯城納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館的展覽等,。瓦爾特·德·瑪利亞于2013年7月25日在紐約辭世。
One Sun -34 Moons Nelson Bloch Parking 2002
擬像,，英文“simulacre“,，來(lái)源于希臘語(yǔ) eidolon，原意一方面表示圖像,，另一方面又表示仿真,，即表示某種事物的一種形象或者是一種“再現(xiàn)”。類似于真實(shí)事物的“副本”,，“幻象,，”是一種’非存在”。
柏拉圖認(rèn)識(shí)到語(yǔ)言就是一種“非存在”,，同時(shí)他也認(rèn)識(shí)到：只有透過(guò)“非存在的方式“才能表達(dá)“存在“,。這樣一來(lái)，“非存在”成為了“存在”的替代物,。擬像派藝術(shù)家地球君指出：用 “非存在 ” 去指認(rèn)并強(qiáng)化 ”存在”,，就是藝術(shù)家的空間 （word space）例如俳句中的間隔（空格,、空檔），是不存在內(nèi)容的,，然而它確實(shí)存在（實(shí)在感,、效果、語(yǔ)義）,。這是藝術(shù)的空間（wordspace）,。
△擬象派代表作《 無(wú)聊》
紅色發(fā)光字是一種中國(guó)特色，在城市的任何一個(gè)街頭巷尾都能看到,，一種絕對(duì)的,，冷漠的，毫無(wú)歧義的,，對(duì)自身的指認(rèn),，拒絕更多意義的解讀，一種實(shí)用主義者強(qiáng)有力的簡(jiǎn)短陳述,?！盁o(wú)聊”卻讓人想到無(wú)法直視的生命本體，真相,。發(fā)光紅字卻禁止人產(chǎn)生多余的思考,。在這樣的矛盾沖擊下，它成為一個(gè)無(wú)法忽視的存在,，屹立于山頂上,。
△擬像派代表作 ，大地藝術(shù)作品 《草山?！?/p>
日本最著名的造園是枯山水,。中國(guó)古代造園，喜愛(ài)在園中造假山,。無(wú)論中國(guó)還是日本,，皆想把自然的曲折和平靜納入方寸之間，愛(ài)山水之心東方情懷沒(méi)有差異,。藝術(shù)家光子和地球君,，在成都彭州，根據(jù)《山海經(jīng)》的地理布局,，造出了53座2-4米高的草山,，稱為“草山海”,。
草山海的建造方式，可能是中國(guó)乃至世界園林藝術(shù)首次,。泥土承重,、高空種植,、水霧系統(tǒng)，看似簡(jiǎn)單,，實(shí)由多個(gè)技術(shù)結(jié)合,。它超出了造型藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)范圍,，是全新的擬像藝術(shù),，為人們提供了山中山的互動(dòng)，體驗(yàn),，草山海的文化價(jià)值,，來(lái)自山海經(jīng)，并重申表達(dá)了山海經(jīng),。
△同時(shí),，草山海也是世界上全世界第一例山形迷宮。
△擬像派代表作,，沉浸式藝術(shù)裝置《鏡山水月》局部圖
△擬像派代表作,，沉浸式藝術(shù)裝置《鏡山水月》
△擬像派代表作，沉浸式藝術(shù)裝置《鏡山水月》
△擬像派代表作 《龍橋》局部圖
△擬像派代表作5 《龍橋》局部圖
△擬像派發(fā)起藝術(shù)家 地球君
地球君,，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家,，擬像派藝術(shù)發(fā)起，小地球旅行創(chuàng)始人兼CEO,。2019年主導(dǎo)籌建中國(guó)首個(gè)大地藝術(shù)營(yíng)地,；曾創(chuàng)作世界第一個(gè)眾籌大地藝術(shù)項(xiàng)目“小王子2”，同期修建世界最長(zhǎng)篝火池,；已累積創(chuàng)作超過(guò)1000幅當(dāng)代藝術(shù)作品,；舉辦3000次一人觀展運(yùn)動(dòng)。
△擬象派代表藝術(shù)家 光子
擬像派藝術(shù)發(fā)起,，超靈感出行品牌小地球旅行聯(lián)合創(chuàng)始人與COO,，俳句詩(shī)人，超現(xiàn)實(shí)景區(qū)策劃人,。2020年受成都彭州市政府邀請(qǐng),，作為擬像派代表藝術(shù)家，創(chuàng)作兩個(gè)沉浸式大地藝術(shù)作品"鏡山水月"和"草山海",；2019年聯(lián)合籌建投資小綠球大地藝術(shù)營(yíng)地,；2016年受邀哥倫比亞大學(xué)全球中心北京無(wú)界國(guó)際藝術(shù)展，演講“俳句,，清貧思想”,；2013年北京京師美術(shù)館舉辦“日常神跡”多媒體裝置聯(lián)合個(gè)展（詩(shī)歌，多媒體裝置，油畫(huà)展）2008年廈門(mén)“鮮和饅頭“詩(shī)歌會(huì),。