小地球旅行什么是大地藝術(shù)？
大地藝術(shù)（Earth Art)又被稱為“地景藝術(shù)”,，是指20世紀(jì)60年代產(chǎn)生于歐美的,、藝術(shù)家以大地為創(chuàng)作對象、把藝術(shù)與大自然有機結(jié)合所創(chuàng)造出的一種富有藝術(shù)整體性情景的視覺化藝術(shù)形式,。
大地藝術(shù)通過所使用的材料和作品的創(chuàng)作選址來擴大藝術(shù)的定義和展示的界限,，是兼具生態(tài)與人文使命的藝術(shù)行為。
1968年,，美國紐約的杜旺畫廊舉行了首次“在地作品藝術(shù)展”
1971—1972年,，著名的大地藝術(shù)家克里斯托夫婦在美國科羅拉多州的一個大河谷之間，搭起了長達381米,、高80米~130米的桔紅色簾幕,。該作品被稱為“山谷垂簾”，體現(xiàn)了對自然的尊重,，強調(diào)了人與自然的和諧,。
歷史悠久,、風(fēng)景秀麗、物產(chǎn)豐富的越后妻有是日本“魚米之鄉(xiāng)”的代名詞,。然而隨著工業(yè)化和現(xiàn)代化的發(fā)展,，年輕人的出走使得此地人口老齡化非常嚴(yán)重。
當(dāng)代策展人北川富郎決心用自己的力量改變這一切,，要讓那些被遺忘的地方重拾希望,，讓被冷落的孤寂的老人綻放笑容的愿望。于是他從1996年開始籌備,，經(jīng)過多方奔走和游說,，終于在四年后舉辦了第一屆越后妻有大地藝術(shù)節(jié)，并以每三年一次的頻率延續(xù)至今,。
中國的大地藝術(shù)則出現(xiàn)在上世紀(jì)九十年代初,，盡管相較于西方我們?nèi)鄙侪h(huán)境運動的社會背景，但深厚的傳統(tǒng)文化和哲學(xué)的淵源,，諸如莊子的“天人合一”等都為創(chuàng)作出有中國特色的大地藝術(shù)作品提供了堅實的基礎(chǔ),，越后妻有的復(fù)興更讓我們看到了用藝術(shù)重振鄉(xiāng)村的希望。
2016年3月27日,，“烏托邦·異托邦”烏鎮(zhèn)國際當(dāng)代藝術(shù)邀請展在烏鎮(zhèn)開幕,，這場展覽開啟了構(gòu)建中國江南水鄉(xiāng)的文藝復(fù)興和實現(xiàn)用藝術(shù)改變生活方式的烏托邦理想的大門。
各界藝術(shù)家大展身手,，烏鎮(zhèn)深厚的文化積淀得以重現(xiàn)光彩,，烏鎮(zhèn)本身也因此拓寬了文化空間，被激發(fā)出更大的發(fā)展活力,。其中專做“大玩具”的荷蘭藝術(shù)家霍夫曼將中國鯉魚躍龍門的傳說與展覽主題緊密結(jié)合,，為此展量身打造了“浮魚”（The Floating Fish）。
“原鄉(xiāng)”位于云南騰沖,，意為“心靈深處原始的故鄉(xiāng)”,。它被“世界物種基因庫”高黎貢山日夜守護著，國際自然保護區(qū),、國家地質(zhì)火山公園和萬畝油菜花海也都眾星拱月般圍繞在其周邊,。
當(dāng)中的溫泉會館、古鎮(zhèn)客棧,、民俗文化展覽館等更是結(jié)合了騰沖的自然和人文風(fēng)情打造而成的,。
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70%的森林覆蓋率、冬暖夏涼的氣候,、方便快捷的交通等等等等,，通通讓人忍不住驚呼：這簡直是一個舉辦大地藝術(shù)節(jié)的絕佳勝地！
原鄉(xiāng)大地藝術(shù)節(jié)應(yīng)運而生,，這一次,，有8位本土藝術(shù)家駐留于此,，借由展出的裝置和雕塑與大家分享自己對這片土地的熱愛。
藝術(shù)原本就是蘊藏在日常生活中的,，但近代以來,，“藝術(shù)”被禁錮在了美術(shù)館的狹隘空間，日常生活中的可能性則被忽視,，或排除在“藝術(shù)”之外,。追求藝術(shù)的多樣化，不僅包括繪畫,、雕刻,、工藝等藝術(shù)形式，也包括農(nóng)業(yè),、生活方式等自然形式,。
“學(xué)術(shù)性，當(dāng)代性,，原創(chuàng)性”的原則，以藝術(shù)創(chuàng)作為鏈接,，連接自然與人文,、歷史與當(dāng)代、理想與生活,，讓藝術(shù)回歸田野,，回歸大地。以田野為舞臺,、以藝術(shù)為橋梁的形式,，讓大家對藝術(shù)有了更深刻的思考。
作品：654700m的重建作者：王銳
共計6000塊緊密相連的紅磚來自于昆明各個正在拆除的城中村,，它們原已被否定并被當(dāng)做“無用之物”遺留在工地,。王銳發(fā)現(xiàn)了它們，并對其進行了收集和記錄（時間,、來歷）,。
經(jīng)過6547000m的長途跋涉，它們來到原鄉(xiāng)共聚而成一面完整的墻,。在王銳的設(shè)計重建下,，這些由泥土燒制而成的紅磚回到山野，在重獲作為建筑材料的原始價值的同時擁有了記錄者的新身份——保存過往,，見證未來,。
“根源”，由鋼架,、水泵等構(gòu)成,，從具象的實物上說它可以汲取,、儲存大自然賜予的養(yǎng)分，在心境,、融合某種精神結(jié)構(gòu)的層面上而言,，它歸心，也歸鄉(xiāng),。它讓詩性精神和審美直覺重新回歸,，塑以它基本的“根”，衍于它最初的“源”,。
作品：山的子民 作者：趙磊明
云南人十八怪之一是“竹筒能做水煙袋”,，“抽水煙筒”這種本地人特有的吸煙方式成為了趙磊明創(chuàng)作的來源。
他將手拿煙筒作為基礎(chǔ)形象,，采用以鋼筋為線條的方法從具像描繪轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蟊磉_,，將傳統(tǒng)的題材進行現(xiàn)代審美的表述，著力體現(xiàn)一種堅硬,、向上的精神力量,。而這種精神正是大山的子孫所共有的，因此作品取名為“山的子民”,。
作品：睡眠 作者：劉瑜
在劉瑜看來,，“睡眠是神贈予人類最美好的禮物，而失眠則成為了當(dāng)代人精神現(xiàn)狀的一個具體縮影,。睡眠有時是輕盈的,，有時又是沉重的；有時是金色的,，有時又是黑色的,。”
一張單人床,，以天為被,。床上金色的巨石，像云,，也像在睡夢中的人的頭,。整個作品營造了一個再日常不過的生活場景，但觀眾卻能從這種抽象表達中感受到當(dāng)代人的焦慮,、失眠和孤獨,。然而就這樣簡單放置于自然之中、刺玫瑰花海之中的“睡眠”卻又有一種別樣的安詳,。
作品：分漓 作者：陳川
在原有的社會結(jié)構(gòu)中,，金字塔是一個不可分割的整體，每個人都是組成這個整體的一部分。這個作品表訴了在現(xiàn)代社會中,，每個領(lǐng)域中都形成了金字塔,，它們代表了社會中不同選擇與追求的人群。
陳川把這十九個金字塔分為兩部分,，因為只有站在各類人群頂端的人才能跳出孤立的塔,，去參與和重組這個社會，去建造一個穩(wěn)固的,、相互交融的烏托邦式的理想社群,，而原鄉(xiāng)就為詩和遠方的實現(xiàn)提供了契機與場地。
作品：松山日記 作者：王鈺清
作者以松山戰(zhàn)役為主題,，是沿用了自己一直以來的創(chuàng)作手法——日記來完成這件雕塑作品,。日記內(nèi)容是作者重走松山戰(zhàn)場的親身經(jīng)歷，中空的鴿子象征和平,，右側(cè)老兵望向連綿的松山山脈,。整個雕塑是希望喚醒人們對騰沖地域、人文歷史的回憶以及對這片土地的熱愛與敬重,。
作品：日常 作者：蘇亞碧
這件作品是蘇亞碧用堅硬,、冰冷的金屬絲編織而成的日常物件。這些金屬絲日復(fù)一日,、年復(fù)一年的聚集,、糾結(jié)和纏繞，最終形成了另一個陌生的“日?！薄Ｗ髡邔⑺鼈兎胖糜谧匀恢幸彩窃噲D引導(dǎo)人們從空間和材料的層面來重新思考“日?！睂ψ约旱囊饬x,。
作品：記憶 作者：馬丹
記憶，總是與我們共生,、共存,、共行，它代表著一個人對過去活動,、感受,、經(jīng)驗的印象累積。那大家又是否想過它會是什么形狀呢,？
顆粒,、線條、片狀,、網(wǎng)狀……無論哪一種,，都是因自己而起。再由某一鏡面反彈回來,，時而懸浮,，時而依附,，時而糾纏，時而對立,，最終化為虛無,，存在于我們自身存在之外，但又永遠屬于我們自身,。