世界首富,、網(wǎng)購平臺亞馬遜創(chuàng)辦人兼行政總裁杰夫·貝佐斯于2019年11月于紐約秋拍買下兩幅畫,，雖然畫被高價(jià)拍出的第二天就見諸于媒體,，但買主是世界首富貝佐斯的消息直到近日才被公布,。
貝佐斯于2019年11月13日在紐約佳士得拍場以5248萬美元（約合人民幣3.6億元）購得藝術(shù)家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）的《傷害文字Radio #2》,，大幅刷新了藝術(shù)家的拍賣成交紀(jì)錄,。
次日，他于蘇富比拍場以約1850萬美元（約合人民幣1.3億元）購得藝術(shù)家克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）的畫作《剪影19》,，也成為該藝術(shù)家拍場第二高價(jià)作品,。
貝佐斯此前幾乎從無收藏藝術(shù)品的新聞曝光,，為何突然出手買畫？
有人認(rèn)為,，貝佐斯一次購入兩幅巨作,，或許有意為其亞馬遜藝術(shù)板塊擴(kuò)大業(yè)務(wù)鋪路。也有人指出,，貝佐斯開始收藏藝術(shù),，或許是受其現(xiàn)任女友、女主播勞倫·桑切斯的影響,。
當(dāng)然,，我們最關(guān)心的還是貝佐斯為何會對拉斯查、馬歇爾這兩位藝術(shù)家的作品感興趣,，畢竟，這兩個(gè)名字對中國讀者和藝術(shù)愛好者來說,，還十分陌生,。
埃德·拉斯查被稱為“美國當(dāng)代傳奇藝術(shù)家”。他1937年生于美國內(nèi)布拉斯加的奧馬哈,，20歲之前曾在一家印刷與裝訂公司工作,，后就讀于加州藝術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)字體設(shè)計(jì)和廣告課程,。就讀期間,，他接觸到了羅伯特·勞森伯格以及賈斯培·瓊斯等藝術(shù)大師的作品。
畢業(yè)后,，拉斯查在一家廣告公司擔(dān)任商業(yè)藝術(shù)家,，但幾個(gè)月后辭職游歷歐洲。這次旅行給拉斯查帶來重要的藝術(shù)啟示,，回美國后,，他便將商業(yè)藝術(shù)與美國獨(dú)特的生活經(jīng)驗(yàn)結(jié)合起來，開始創(chuàng)作極富視覺沖擊力的文字油畫作品,，這些文字油畫也是拉斯查最為知名的作品,。
拉斯查曾表示，有些藝術(shù)家喜歡描繪玫瑰,，而我主要的創(chuàng)作對象就是文字,。
1962年，年僅25歲的拉斯查參加了名為“日常用品的重新創(chuàng)作”的展覽,。這個(gè)展覽囊括了羅伊?李奇登斯坦和安迪?沃霍爾等波普藝術(shù)大師的作品,，這個(gè)開創(chuàng)性的展覽被認(rèn)為是波普藝術(shù)在美國美術(shù)館中首次集中展覽。
與沃霍爾等紐約藝術(shù)家沉醉于那個(gè)時(shí)代的焦慮不同,，來自美國西海岸的拉斯查創(chuàng)造了另外一種冷靜的美學(xué),。其作品中的加油站,、好萊塢、星空以及艷麗的顏色,、簡潔的線條和有節(jié)制的空曠,，以及文字這種更加波普、更具傳播能力的圖像令他在美國藝術(shù)界嶄露頭角,。
1964年,，拉斯查在洛杉磯舉辦了他的首次個(gè)展，此次拍出天價(jià)的《傷害文字Radio #2》最早便出現(xiàn)在這次展覽中,。作品中,，拉斯查用大膽、簡潔的筆法模仿了廣告字體,，“ RADIO”一詞,，仿佛是這位藝術(shù)家在洛杉磯高速公路上駛過所看到的大型廣告牌，以及從他車?yán)飩鞒鰜淼囊魳?。畫作中,，首尾字母“R”和“D”上出現(xiàn)了夾鉗將字體夾變了形，就好像汽車電臺信號不良,，讓這些詞變模糊了,。
多年來，拉斯查的作品從不局限于某一種風(fēng)格或是媒介,。藝術(shù)家將書籍,、素描、印刷品,、攝影,、油畫作品與某些材料如火藥、果汁,、咖啡,、糖漿等，常常聯(lián)合起來被用到其創(chuàng)作中,。
不過,，無論怎么變花樣，拉斯查的藝術(shù)有一個(gè)不變的主題,，即他對文字的運(yùn)用,，這被視為其創(chuàng)作生涯的主線。從最初的加油站標(biāo)志,，到漫畫性文字與艷麗的背景顏色,，到詩句和山脈背景，再到模糊的城市,，藝術(shù)家一直在表達(dá)著他對當(dāng)下生活環(huán)境和藝術(shù)的理解,。
曾有評論家指出,，拉斯查的畫作看似內(nèi)容寥寥，實(shí)則蘊(yùn)藏著整個(gè)城市甚至是社會的變遷,，而這正是藝術(shù)作品的價(jià)值與精髓所在,。
貝佐斯買入的第二幅畫《剪影19》來自美國非洲裔藝術(shù)家克里·詹姆斯·馬歇爾，他作為美籍非洲裔后代的經(jīng)歷強(qiáng)烈影響了他的創(chuàng)作,。馬歇爾的作品大多通過援引歷史和文化的語境,，聚焦于黑人的社會身份認(rèn)同。
除了繪畫,，馬歇爾廣泛涉足雕塑,，攝影，裝置,，拼貼,，視頻，印刷,，和動畫電影等多種藝術(shù)手段,。 1997年，馬歇爾創(chuàng)作了油畫《昔日》,，作品描繪了一個(gè)非裔家庭正在進(jìn)行著高爾夫、游艇和野餐等活動的場景,。該作品當(dāng)時(shí)被芝加哥大都會碼頭和博覽會管理局以2.5萬美元收購,，而那時(shí)馬歇爾還不怎么出名。
2018年,，《昔日》以2111.45萬美元的高價(jià)在紐約拍場成交,，是1997年價(jià)格的800倍！這個(gè)價(jià)格刷新了馬歇爾作品拍賣紀(jì)錄,，也創(chuàng)造了在世非裔美國藝術(shù)家最高拍賣紀(jì)錄,。而拍下這件作品的，是美國新潮歌手尚恩·庫姆斯,。從此,，馬歇爾受到了全球藝術(shù)收藏界的關(guān)注。
馬歇爾的畫作聚焦于非裔美國人,，在生動地描繪青少年,、室內(nèi)空間、花園,、風(fēng)景等題材下,，結(jié)合不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式探索非裔美國藝術(shù)史，打破社會對非裔美國人的固有印象,，進(jìn)而探究這一人群在身份認(rèn)同等方面的主題,。
馬歇爾的畫作也填補(bǔ)了非裔美國藝術(shù)家在博物館界長期的空缺,，現(xiàn)在，馬歇爾的畫作不僅被各大博物館收藏,，還在歐美多個(gè)重要美術(shù)館舉辦展覽,，2015年，他還完成了紐約的公共委托創(chuàng)作項(xiàng)目,。
馬歇爾終于實(shí)現(xiàn)了他的夢想——黑人和黑人文化也能占據(jù)西方繪畫的一席之地,。近年來，他連續(xù)獲得多個(gè)重要藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)和榮譽(yù),，成為具有全球影響力的藝術(shù)人物之一,。
（圖片來源新聞晨報(bào)及網(wǎng)絡(luò)）
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擬象派代表作《 一萬個(gè)普通人》
“一萬個(gè)普通人”，簡稱“萬人藝術(shù)計(jì)劃”,。由擬像派藝術(shù)小組發(fā)起人地球君和光子創(chuàng)作,，將“一萬個(gè)普通人”寫入歷史，是世界上第一座封存普通人表達(dá)和記憶的玻璃迷宮,。
歷史上除了偉人英雄才子佳人,，或是災(zāi)難，從未有對普通人存在和表達(dá)的公共藝術(shù)裝置,。不論西方,，還是中國。始終沒有用實(shí)體紀(jì)念的方式,，為普通人自主獨(dú)立的表達(dá)提供永久戶外展示的機(jī)會,，但每個(gè)人都有被紀(jì)念、記錄,，甚至寫進(jìn)歷史的沖動,，這種沖動可能是與生俱來的。
參與藝術(shù)裝置的一萬個(gè)普通人,，不需要任何功績,，也沒有任何階級，地位,，身份,，權(quán)利，金錢,，人種的限制,，只需要留下140個(gè)字和寄出一件物品給藝術(shù)家即可。
這個(gè)巨大的公共藝術(shù)裝置,，不僅留給這一代人,，還有未來一百年后的人類。它很像《三體》里劉慈欣設(shè)想建在冥王星上的人類文明紀(jì)念碑,，比“無盡之門”太空基因項(xiàng)目更具有現(xiàn)實(shí)意義,，又像是2019年《奇葩說》黃執(zhí)中辯論里的“歷史長河漫漫,，天上的星星無數(shù)，每一顆星星都應(yīng)該有同等的機(jī)會被看見”的古典AI裝置,。
此公共藝術(shù)位于離成都市區(qū)1小時(shí)車程的崇州歷空山道明酒店無人后山,，空山小綠球大地藝術(shù)營地內(nèi)。如果你也想成為一萬個(gè)普通人中的一個(gè),，可以聯(lián)系微信 xiaodiqiu17 了解該藝術(shù)計(jì)劃,。
關(guān)于擬象派》》
擬像，英文“simulacre“,，來源于希臘語 eidolon,，原意一方面表示圖像，另一方面又表示仿真,，即表示某種事物的一種形象或者是一種“再現(xiàn)”,。類似于真實(shí)事物的“副本”，“幻象,，”是一種’非存在”,。
柏拉圖認(rèn)識到語言就是一種“非存在”，同時(shí)他也認(rèn)識到：只有透過“非存在的方式“才能表達(dá)“存在“,。這樣一來,，“非存在”成為了“存在”的替代物。
擬像派藝術(shù)家地球君指出：用 “非存在 ” 去指認(rèn)并強(qiáng)化 ”存在”,，就是藝術(shù)家的空間 （word space）例如俳句中的間隔（空格,、空檔），是不存在內(nèi)容的,，然而它確實(shí)存在（實(shí)在感、效果,、語義）,。這是藝術(shù)的空間（wordspace）。
擬像派不是什么,，是什么：
擬像派不是野獸,、
不是禪修靈異氣場感覺、
不是機(jī)械復(fù)制時(shí)代的靈光,、
不是后現(xiàn)代,、
不是新水墨、
不是線性時(shí)間中或與時(shí)間同步的當(dāng)代,、
不是科幻視覺,、
不是商業(yè)復(fù)制性批判、
不是批判批判,、
不是杜尚空間物料的搬運(yùn)游戲,、
不是博伊斯的自然美學(xué)社區(qū)政治運(yùn)動,、
不是藝術(shù)權(quán)力榜單的叢林、
不是不實(shí)現(xiàn)觀念,、
不是總體藝術(shù),、
不是多重藝術(shù)史的走狗、
不是哲學(xué)的物化,、
不是新聞反饋的永恒化,、
不是政治異見的民主斗爭、
不是觀眾成為內(nèi)容的更多可能性,、
不是光舞互動,、
不是視覺感受、
不是街頭,、
不是行為,、
不是放炮、
不是品牌符號,、
不是藝術(shù)即行為,。
不是不是。
也可以說,，擬像派可以是如上內(nèi)容的擬像,，但不是如上內(nèi)容。
▲ 擬像派 ”竹林七賢“局部圖
擬像派只是對擬真世界的系統(tǒng)擬像,，在other word space 中存在,。擬像派將貪戀擬真世界中的一切，包括不限于民主,、法治,、金錢、權(quán)力,、欲望,、哲學(xué)、和靜清寂,，并加速變異,，使它美妙，比真實(shí)更真實(shí),。擬像派絕不悲觀,，只是用更好的表達(dá)效果來遮蔽，象征死亡,。擬像派十分快樂,，包括不斷擬像自身。擬像派自身沒有概念，包括界定時(shí)期,。擬像派里不存在擬像派這個(gè)詞匯,。擬像派不承認(rèn)擬像派自身。
擬像派的終極關(guān)懷：
擬像派的最后極端,，是用擬像重塑擬真世界,，將無數(shù)真理歸至真理的唯一，解除因思辨而被思辨謀殺的集群內(nèi)爆,，那就是依據(jù)原有的真實(shí),，承認(rèn)最終的造物主是上帝，它是自身最純粹的擬像,。
擬象派代表藝術(shù)家 地球君
實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家,，擬像派藝術(shù)發(fā)起，小地球旅行創(chuàng)始人兼CEO,。2019年主導(dǎo)籌建中國首個(gè)大地藝術(shù)營地,；曾創(chuàng)作世界第一個(gè)眾籌大地藝術(shù)項(xiàng)目“小王子2”，同期修建世界最長篝火池,；已累積創(chuàng)作超過1000幅當(dāng)代藝術(shù)作品,；舉辦3000次一人觀展運(yùn)動。
擬象派代表藝術(shù)家 光子
跨界藝術(shù)家,，俳句詩人,，宇宙詩人，大地藝術(shù)家,，擬像派藝術(shù)發(fā)起人,，小地球旅行聯(lián)合創(chuàng)始人，旅行圈著名撰稿人,，超現(xiàn)實(shí)景區(qū)策劃人,。2019年聯(lián)合籌建空山小綠球大地藝術(shù)營地，已落地創(chuàng)作數(shù)個(gè)大地藝術(shù)作品裝置,；2016年曾受邀哥倫比亞大學(xué)北京中心,，演講“俳句，清貧思想”,；2013年北京京師美術(shù)館舉辦“日常神跡”多媒體裝置聯(lián)合個(gè)展（詩歌，裝置,，油畫）
小地球旅行